FDC/ Nota del Director

Este año, también público mi estratregia como director. El turno es para "Y ella, Y ella quería ser Filmada, Encuadrada y Empeliculada" (Algún lector atento recordará que ya fue publicado el guión; ahí les va mi nota de dirección; la misma que tendrá en sus manos el jurado del Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico Colombia).

El metraje no encarna ninguna forma genérica cinematográfica; no es un cine de género. La historia cómo una búsqueda, pide y necesita de una sólida narración. Se buscará un ambiente silencioso, hostil, frio y limpio.

Es así que el diseño sonoro esta propuesto desde la búsqueda de sonidos simbólicos para la historia. Sonidos particulares que con este diseño sonoro generarán un arquetipo que sustente parte del relato y la narración. El ambiente sonoro no será realista ni denso: silencio. La dirección de arte aludirá al espacio limpio; una cuidadosa composición de los colores y las formas de los objetos que remitan, de esta manera, a una referencia universal de ciudad. La fotografía no será el complemento de la dirección artística, sino el acompañante: la composición será innovadora y cuidadosa, una búsqueda en los aspectos lingüísticos de la imagen más allá de la idea de mostrar el suceso. La temperatura de color será fría lo que proporcionará una sensación de distancia del personaje. Sin embargo, se propone una mezcla interesante, en cuanto se buscará una dirección actoral minuciosa en los gestos faciales y corporales; elementos esenciales de la historia.

El sonido es una propuesta particular e innovadora, la dirección artística acompaña la fotografía y la dirección de actores está propuesta para que el personaje recalque en la narración como lo hace en el relato. La planimetría y el montaje se intercalarán dándole un espacio a cada situación desde el plano y sorprendiendo desde la velocidad y los cambios de valor.

El metraje está propuesto como una mezcla de distintos elementos que no difieren entre sí, que acercan y alejan al público de la historia; es una narración y una dirección hostil.

La primera Captura.

El plano es una unidad formal muy compleja. La puesta en escena elabora el material de la imagen – arte, fotografía, juego y dialogo de actores-. Y la imagen refleja el contexto formal de la obra; así: una consideración de la totalidad. En ese orden de ideas, el director, el hombre de la puesta en escena, es quien decide sobre las distintas características propiamente cinematográficas – luz, encuadre, duración-.

La idea siempre es de crear relaciones, buscando en el principio y en el final de un plano, buscar relaciones espacio-temporales durante toda la película. Solamente siendo consciente de las capacidades de los elementos expresivos cinematográficos es posible entender y apropiarse de una narrativa; es la única manera de entender un Sistema Fílmico. Eso es el primer paso: entender.

 

De Entender a Hacer hay un mundo; el próximo post: el segundo paso: Hacer.

Boskinos y la Dirección Cinematográfica

Tengo una idea que me está dando muchas vueltas. Hay factores de realidad en el guión; ahora, la tarea es mostrarlo desde la dirección. Bosquejos de Kinomatografía, después de dar muchas vueltas en el guión, toma un rumbo innovador: La dirección Cinematográfica. Bajo el siguiente titulado partiré:

"La primera forma de  fascinarse por la dirección cinematográfica, reside en poner en relación los sistemas de puesta en escena con la forma general del film, olvidando todo juicio y prejuicio sobre lo real, para poder abrir una puerta de multiples posibilidades de la puesta en escena."

El sujeto y los hechos ficcionados.

En la ocurrencia, unas pequeñitas notas:

Hoy: El sujeto siempre implica una multiplicidad de relatos. Los relatos, por ser de segunda mano, son un asunto de la ficción; es decir, implican elementos de realidad fáctica. De esa manera, el sujeto puede  ser el centro del relato, el sujeto puedo ser yo, el sujeto puede ser Ud. Y es ahí, en dónde contar nuestra propia historia se convierte en una mezcla de memoria, reconocimiento e identificación.

Hacer un autorretrato, es muy similar a hacer una biografía: un eje mariológico: un momento que resuma una vida entera. El cine, conceptualmente tiene buena parte de sus bases allí. En un primer momento, fue un instrumento de verificación; una ficción en sí misma, una auto ficción. El cine es, entonces, un instrumento del conocimiento propio de sí mismo, una vía de exploración; una aventura perse.

Ahora, en este ámbito, es innegable separar el cine como vía de exploración de su cualidad transmisora. La transmisión condiciona la ficción y la naturalización del hecho ficcionado o, incluso, de la realidad fáctica misma. Condicionar la realidad como hecho ficticio, no es más que hacerla convencional.

La cosa sonora de suprema subjetividad, de referente moderno, pero el desarrollo lógico me muestra lo siguiente:

CeQu´ilFallaitDemontrer:

El sujeto es una matriz de relatos que condicionan la realidad misma; el sujeto mismo en una fuerza polivalente de transformación de realidad: desde la factico hasta lo ficcional. En el sujeto esta nuestra historia.

El arte del Filme: una pequeña aproximación

El cine es un asunto que purula; esta por todas partes. Hacer del cine un sujeto de estudio minucioso, es hacer de la realidad un sujeto de estudio minucioso. Ahí, hay un interés inmenso en la formalidad que ha adquirido el séptimo arte. Sin embargo, siempre existirá un factor mitico y creativo. El cine es un cóctel explosivo.

El cine hace parte de nuestras vidas. Sería difícil imaginarnos el mundo sin él. Hoy, es suficiente con pulsar un botón para ver aparecer una película. Hace más de un siglo que se intenta entender porque esta forma de expresión es tan cautivante. Las películas comunican información, ideas, muestran lugares que nunca conoceremos de otra manera. Sin embargo, hay algo más importante: el cine ofrece maneras de ver y sentir, que encontramos profundamente satisfacientes. Nos propone experiencias. Estas experiencias son transmitidas por historias, con personajes que nos atraen y nos repulsan, pero una película puede hacernos desarrollar una idea, explorar dimensiones visuales o texturas sonoras. Una película es un viaje; ofrece una experiencia estructurada que se lleva nuestros sentimientos y emociones.

Buena parte de las artes cinematográficas se basan en los elementos construidos, organizados, de allí podemos ejercer y desarrollar nuestra capacidad de atención, de anticipación, de deducción y de síntesis. Cada película nos invita a componer sus partes para construir un todo. Y es así como se hacen las historias.

Estamos rodeados de historias. De niño, aprendí cuentos de hadas y de monstruos, de mitos, montones de cuentos. La religión, la filosofía o las ciencias relatan sus doctrinas, como historias, para poder transmitirlas. Los sueños se comprenden como historias, y es de esta manera como son comprendidos y contados. La narrativa es sin duda, para el hombre, un medio fundamental de para dotar de sentido el mundo. Un detalle que no se me escapa: las películas cuentan historias, dan sentido a la vida.

Ahora, en todo esto, debo rescatar algo; ver una película no es solamente enfrentarse a una historia, ni a una forma ni a una estructura. No, es enfrentarse a un universo completo. Y entender este universo implica el conocimiento de las técnicas y materiales que se involucran: el plano, la puesta en escena, el punto de vista; las relaciones entre los planos, el montaje; la relación del sonido y la imagen. Ese universo lingüístico propio de los sonidos y las imágenes cinematográficas.

El director pone sobre escena una acción para que sea filmada. Una descripción del cine como medio de expresión no puede detenerse a lo que está delante de la cámara. El plano existe hasta que se graban sus luces y sombras. El director decide como la acción será filmada. Esa es una de las tantas razones por la que estoy escribiendo esto.

Representar una situación frente a una cámara corresponde a simular una realidad, fiel a la nuestra o creada. La realidad es captada por nuestras capacidades sensibles; en el cine la vista y el oído. El sonido, hace parte de la narración. Sin embargo, ignoramos buena parte del ambiente sonoro que nos rodea. En el cine, los sonidos y la manera como están estructurados y puestos en el film, tienen un carácter insaciable. Para representar una situación es necesario recrearla en su totalidad, verla y escucharla.

Adquirir una serie de saberes técnicos es necesario para hacer imágenes en movimiento. Crear un relato cinematográfico requiere de una cuota de creatividad mucho más grande. La interacción técnica produce un sistema, completamente mítico y creativo: el estilo. Otro sistema formal. Los motivos estilísticos ocupan un lugar de suprema importancia en todas las películas.

Y esto es sólo una parte, desde la escritura y la realización. Imaginen lo que queda en la critica, la apreciación y la exhibición. Son montones de universos; una galaxia - sí seamos romanticos-